The new Collector’s Item Grand Piano from the Bösendorfer Artist Series Gustav Klimt
Tác phẩm “Cây đời” (Tree of Life) của Klimt là một kiệt tác từ “Kỷ nguyên Vàng” và vẫn được coi là đỉnh cao trong sự phát triển nghệ thuật của ông.
Đối với bức phù điêu đồ sộ này, ông đã tạo ra những bản vẽ phác thảo có kích thước thật ấn tượng không kém. Được chỉnh sửa nhiều lần, các bản vẽ thậm chí còn chứa đựng những ghi chú và chỉ dẫn viết tay của chính Klimt cho việc chế tác từng mảnh ghép khảm riêng biệt. Hoàn toàn độc nhất, giờ đây chúng được coi là những tác phẩm có giá trị nghệ thuật ngang hàng với chính bức phù điêu, và đang được trưng bày cố định tại Bảo tàng Nghệ thuật Ứng dụng (MAK) ở Vienna. Bức phù điêu của Klimt tượng trưng cho chu kỳ của sự sống, và cách mọi dạng vật chất liên kết cũng như ảnh hưởng lẫn nhau.
Khách hàng Adolphe và Suzanne Stoclet là những nhà bảo trợ nghệ thuật giàu có người Bỉ, từng cư trú tại Vienna từ năm 1903-1904. Họ sớm làm quen với những nghệ sĩ tài năng nhất thời bấy giờ như Gustav Klimt và kiến trúc sư Josef Hoffmann. Cuối cùng, họ đã ủy thác cho Hoffmann và xưởng thiết kế Wiener Werkstätten của ông xây dựng và trang bị nội thất cho một dinh thự nguy nga tại Brussels. Hoffmann đã thiết kế một biệt thự phố hiện đại đầy kinh ngạc với tất cả sự tiện nghi của một ngôi nhà nghỉ dưỡng vùng ngoại ô. Nó không chỉ được dùng để lưu giữ bộ sưu tập nghệ thuật đồ sộ của gia đình Stoclet, mà còn đóng vai trò là hiện thân vật lý của chính bộ sưu tập đó. Là điểm nhấn nghệ thuật trong số nhiều phòng tiếp khách sang trọng, phòng ăn là nơi trình diễn sự tương tác hoàn hảo giữa các loại hình nghệ thuật khác nhau, sự kết hợp của chúng tạo nên một tổng thể ấn tượng.
Bức phù điêu của Klimt, kiến trúc của Hoffmann và nội thất của Wiener Werkstätten đã biến phòng ăn này trở thành một trong những không gian nội thất nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Cung điện Stoclet cho đến nay vẫn thuộc sở hữu tư nhân và chưa bao giờ mở cửa cho công chúng. Điều này chắc chắn đã khiến các bản vẽ của Klimt càng trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.
Từ thời còn là một họa sĩ vẽ tranh tường, Klimt đã tinh thông kỹ thuật vẽ bằng lưới ô vuông trên giấy. Đối với phòng ăn Stoclet, kích thước của giấy tương ứng chính xác với kích thước của bức khảm. Cho những bản vẽ khổ lớn này, Klimt đã chọn giấy bóng kính. Trong quá trình hoàn thiện các thiết kế bằng sơn gouache pha nước, giấy đã bị cong vênh và co ngót, làm thay đổi kích thước ban đầu. Để khắc phục điều này, giấy đã được bồi lên vải toan. Việc này sau đó lại dẫn đến các nếp nhăn, cũng như các vết cắt và đứt đoạn khác nhau trên chính bản thiết kế.
Klimt đã chỉnh sửa các bản vẽ của mình rất nhiều lần. Để sửa lỗi, ông sử dụng sơn trắng đè lên các khu vực đã vẽ hoặc đã hoàn thiện. Hoặc đơn giản hơn, ông sẽ gạch bỏ những phần cần thay đổi. Ngoài vàng, bạc và đồng, Klimt còn sử dụng bạch kim dưới dạng lá kim loại. Các bản vẽ này cũng đóng vai trò là bản hướng dẫn để chế tác bức khảm. Klimt đã ghi chú những ý tưởng chính xác của mình về chất liệu và cách thực hiện trực tiếp lên các khu vực tương ứng của bản vẽ: “Những khu vực đánh dấu bằng bạc sáng (nhiều khả năng) sẽ được hoàn thiện bằng xà cừ”. Các bản vẽ bồi trên vải toan có thể dễ dàng cuộn lại, và đã được gửi đi gửi lại nhiều lần giữa các xưởng thủ công mỹ nghệ và xưởng vẽ riêng của Klimt tại Vienna và bên hồ Attersee để truyền đạt và trao đổi thông tin.
Với mẫu đại dương cầm “Cây đời” (Tree of Life) thuộc dòng Nghệ sĩ Sưu tầm, chúng tôi không chỉ vinh danh Gustav Klimt như một trong những họa sĩ quan trọng nhất của nước Áo. Với các tác phẩm đa ngành cùng sự ảnh hưởng từ phương Đông cổ đại, Kitô giáo sơ khai và Đông Á, Klimt ngay từ khi còn sống đã là một nghệ sĩ lừng danh thế giới.
Đối với cây đàn này, chúng tôi chuyển tải hình ảnh từ tác phẩm “Cây đời” và “Sự kỳ vọng” (Expectation) từ các bản vẽ gốc lên mặt trong nắp đàn bằng kỹ thuật tái bản (reprography) tinh xảo. Đồ trang sức của người phụ nữ trẻ trong bức “Sự kỳ vọng” được dát thủ công tỉ mỉ bằng lá vàng 23 carat cao cấp nhất. Vành trong của đàn được hoàn thiện bằng màu đen mờ, cùng với khung gang được phối màu đồng điệu, giúp làm tăng độ rực rỡ cho hình ảnh ở mặt trong nắp đàn. Giá để bản nhạc sử dụng thêm các yếu tố từ “Cây đời”, bao gồm cả hình tượng chim ưng Horus ấn tượng dưới dạng hoa văn trang trí. Là một vật phẩm sưu tầm, đại dương cầm “Cây đời” được giới hạn chỉ 25 cây trên toàn thế giới, mỗi cây đều có bảng đồng đánh số thứ tự riêng biệt.
Những ghi chú viết tay trên các bản vẽ “Cây đời” không chỉ khiến tác phẩm này trở thành một chứng nhân đương đại độc nhất, mà còn mang lại cái nhìn hiếm hoi vào quá trình sáng tạo của Klimt. Kết nối với thiên đường, trần gian và địa ngục, “Cây đời” tượng trưng cho chu kỳ của sự sống, sự phát triển, sức mạnh và sức khỏe. Mẫu Bösendorfer “Cây đời” hiện có sẵn cho các dòng Grand Piano 214VC và Concert Grand 230VC Vienna Concert. Văn hóa Áo hội tụ trên mọi phương diện – nghệ thuật, kỹ thuật và âm nhạc.
Bösendorfer Concert Grand Piano 230VC
Bösendorfer Grand Piano 214VC
Về nguyên tắc rất giống với một cây đàn violin, toàn bộ thân đàn - không chỉ riêng bảng cộng hưởng - đều hỗ trợ quá trình hình thành âm thanh. Phần lõi thực tế của vành đàn piano bao gồm một mảnh gỗ xẻ tư dày 10 mm, được các nghệ nhân của chúng tôi tạo rãnh đặc biệt để có thể uốn cong theo hình dáng bao quanh vành trong. Đây là thiết kế độc nhất chỉ có ở Bösendorfer. Khi một nốt nhạc vang lên, các thành phần gỗ vân sam tích hợp sẽ trở nên linh hoạt về mặt âm học, tạo thành một thực thể cộng hưởng hoàn chỉnh cho phép toàn bộ nhạc cụ truyền tải tiếng đàn của bạn. Sự phong phú vượt trội của màu sắc âm thanh và chất âm thuần khiết, rực rỡ huyền thoại của chúng tôi được chế tác theo cách này. Cấu trúc phức tạp này là một phần của truyền thống chế tác đàn piano Vienna.
Một cây đại dương cầm Bösendorfer cho thấy khả năng kiểm soát tối ưu. Được phát triển thông qua sự hợp tác giữa các nghệ sĩ và kỹ thuật viên, bộ máy (action) của chúng tôi được chế tác theo các thông số kỹ thuật riêng biệt và tinh xảo. Bộ máy này được xây dựng để chuyển tải những sắc thái biểu cảm tinh tế nhất của lối chơi bậc thầy. Khả năng kiểm soát trong từng phím đàn.
Tất cả các dây trầm đều được quấn theo cách độc nhất của Bösendorfer. Một sợi dây lõi thép là nền tảng cho một hoặc hai lớp đồng. Những sợi dây được quấn một cách cẩn thận là yếu tố quan trọng tạo nên âm trầm ấm áp và vang vọng đặc trưng của Bösendorfer.
Bösendorfer là nhà sản xuất đàn piano duy nhất áp dụng thanh chặn dây Capo d’Astro độc lập và có thể tháo rời ở phần âm cao. Đây là cách chúng tôi đảm bảo sự điều chỉnh cực kỳ chính xác ở dải âm cao, bảo chứng cho âm thanh Bösendorfer nguyên bản qua nhiều thế hệ: Âm thanh độc bản cho hơn một thế hệ.
Chúng tôi sử dụng phương pháp đúc cát truyền thống để rèn khung đàn. Các khung thô, được sản xuất tại Áo, được để nghỉ 6 tháng bên ngoài nhà máy. Đây là cách tất cả các ứng suất nội tại của quá trình rèn được giải phóng, cho phép khung đàn luôn ở trạng thái ổn định dưới lực căng 20 tấn của dây đàn. Sự ổn định thuần khiết.
Độ ổn định âm sắc ở mức tốt nhất: Khối giữ chốt (pinblock) mở của chúng tôi bao gồm 3 lớp gỗ phong xẻ tư dày 7mm, được dán thớ gỗ chéo nhau. Được đặt trên nền gỗ dẻ gai đỏ (red beech), cấu trúc này tạo ra một nền tảng vững chắc cho các chốt giữ dây đàn. Lớp trên cùng được hoàn thiện bằng một lớp gỗ óc chó dày 1.5mm. Khối giữ chốt mở của chúng tôi: thực sự là một nền tảng âm thanh vững chắc.
Nền tảng của mỗi cây đại dương cầm Bösendorfer là gỗ vân sam được làm khô tự nhiên bằng không khí và đã được chứng minh là loại gỗ cộng hưởng lý tưởng. Bốn mùa, nắng, gió và sự chênh lệch nhiệt độ lớn chuẩn bị một cách nhẹ nhàng cho loại gỗ này mục đích cuối cùng: cộng hưởng. Tại Bösendorfer, chúng tôi sử dụng hơn 80% gỗ vân sam để chế tác nhạc cụ, nhiều hơn bất kỳ nhà sản xuất nào khác. Khi cộng thêm quá trình làm khô tự nhiên vào thời gian sản xuất, thực tế phải mất 6 năm để một cây đại dương cầm Bösendorfer đến được tay bạn. Khoảng thời gian quý giá, cần thiết để tạo nên âm thanh Bösendorfer độc bản.
Đại dương cầm Bösendorfer không chỉ là một đối tượng đầu tư mà còn là một giá trị trường tồn qua nhiều thế hệ. Những nghệ nhân lành nghề của chúng tôi khơi dậy vẻ đẹp nội tại của âm thanh Bösendorfer, độc đáo về màu sắc, sắc thái và biểu cảm. Được hoàn thiện qua nhiều thế hệ, các nghệ nhân phải mất tới một năm tận tụy để chế tác nên cây đại dương cầm của bạn. Một dấu ấn cá nhân mà bạn sẽ cảm nhận được ngay khoảnh khắc cất tiếng đàn. Chất lượng nước Áo, tâm hồn Vienna.
Màu sắc rực rỡ, sắc thái năng động và bộ máy cơ độc bản: công nghệ Vienna Concert mới chính là âm thanh dành cho thế hệ kế tiếp.
Một sự tôn vinh dành cho những chất liệu quý giá, tính thẩm mỹ đầy mê hoặc và kỹ nghệ chế tác bậc thầy. Độc bản trong thiết kế, âm thanh và sự hoàn mỹ: dòng Bösendorfer Collector's Edition của chúng tôi. Một đặc quyền dành riêng cho thị giác.
Thưởng thức những tác phẩm vĩ đại của các bậc thầy piano mà không cần động dù chỉ một ngón tay. Sau tất cả, mọi nghệ sĩ piano đều xứng đáng được nghỉ ngơi. Phiên bản Bösendorfer Disklavier Edition sẽ khiến bạn kinh ngạc khi tái hiện lại bất kỳ màn trình diễn nào với độ chính xác và tinh tế tối thượng. Lắng nghe Rachmaninoff chơi các tác phẩm của chính mình, say mê những diễn giải huyền bí của Arthur Rubinstein, hay phiêu theo những giai điệu của Oscar Peterson: Phiên bản Bösendorfer Disklavier của chúng tôi đi kèm với hơn 1.000 bản thu âm thuộc nhiều phong cách và thể loại khác nhau. Chúng tôi áp dụng hệ thống tinh vi nhất hiện nay — công nghệ tự chơi Disklavier Enspire được phát triển bởi Yamaha. Các nghệ sĩ piano không chỉ có thể tận hưởng thư viện biểu diễn phong phú mà còn có thể ghi âm và phát lại bản nhạc của chính mình ngay lập tức.
Phép màu âm thanh này cũng có thể được tận hưởng ngay giữa đêm khuya với phiên bản Bösendorfer Silent Edition. Chúng tôi chỉ sử dụng hệ thống Yamaha Silent SH tối tân nhất, hoàn toàn không làm thay đổi các đặc tính cơ học hay âm học dù là nhỏ nhất. Cảm hứng âm nhạc, bản hòa ca giữa tự nhiên và kỹ thuật số: những làn sóng âm lấp lánh dao động giữa hai thế giới.
Tỏa sáng vũ trụ âm thanh Bösendorfer trên các sân khấu danh tiếng thế giới hay trong không gian riêng tư ấm cúng tại nhà: Hãy trải nghiệm âm hưởng Bösendorfer rực rỡ trong các buổi hòa nhạc.
Thủ công truyền thống không thỏa hiệp, vẻ đẹp và tâm hồn Vienna. Được chế tác tại Áo trong gần hai thế kỷ, từ năm 1828. Giới hạn duy nhất của cây đại dương cầm Bösendorfer chính là không gian xung quanh nó. Mọi thứ khác đều đã được chúng tôi chăm chút. Nhạc cụ của chúng tôi sẽ hé lộ những sắc thái tinh tế trong âm nhạc bạn chơi - từng phím đàn một, theo cách chưa từng được thấy và nghe trước đây.