Bösendorfer Architecture Series
Năm 1897 tại Vienna, một nhóm nghệ sĩ Áo đã tách khỏi Hiệp hội Nghệ sĩ Vienna (Künstlerhaus) truyền thống với khẩu hiệu “Ver Sacrum” (mùa xuân thánh khiết). “Một luồng gió mới sẽ thổi qua, quét sạch sự lạc hậu của Künstlerhaus.” Dưới sự dẫn dắt của Gustav Klimt, nhiều nghệ sĩ lớn đã đi theo, trong đó có Koloman Moser, Josef Hoffmann và Joseph Maria Olbrich. Họ đã hình thành nên phong cách Ly khai (Secession), hay còn thường được gọi là Viennese Jugendstil (Tân nghệ thuật Vienna). Với sự chia tách này, nhu cầu về một tòa nhà cho hiệp hội nghệ thuật mới đã nảy sinh, nơi các tác phẩm nghệ thuật có thể được trưng bày. Được truyền cảm hứng bởi Otto Wagner và Gustav Klimt, Joseph Maria Olbrich đã phác thảo tòa nhà Secession, một “ngôi đền nghệ thuật” và là một trong những tác phẩm then chốt của phong cách Viennese Jugendstil. Đặc biệt ấn tượng là cách phong trào Ly khai hiện thực hóa phương châm Ver Sacrum thông qua vòm lá tán thủ túc. Biểu tượng vươn cao của tòa nhà có đường kính lên tới 9 mét. Những lá vàng mỏng như tơ, được phủ một cách khéo léo lên các phiến lá màu xanh lục, tạo nên một hiệu ứng rực rỡ và choáng ngợp.
Mọi thời đại một nghệ thuật, mọi nghệ thuật một tự do
Ludwig Havesi (1843 – 1910)
Thiết kế lấy biểu tượng vươn cao của tòa nhà Secession — những lá nguyệt quế dưới dạng họa tiết trang trí từ mặt tiền — và đưa chúng lên lớp nền đen cổ điển ở mặt trong nắp đàn bằng vàng 23-carat rực rỡ. Khung gang tiếp nối sự tỏa sáng này với lớp mạ vàng 23-carat. Cả mặt trong của vành đàn và khối giữ trục lên dây (pinblock) đều gợi nhắc đến phương châm “Ver Sacrum” với sắc xanh dịu nhẹ của lá nguyệt quế từ mái vòm.
Từng chữ cái của phương châm này được khắc và mạ vàng 23-carat trên giá để nhạc cùng với các yếu tố khác từ mặt tiền chính. Những chi tiết khác từ tòa nhà Secession cũng tô điểm cho chân đàn đại dương cầm. Các đường kẻ vẽ tay mạ vàng đóng khung tinh tế cho mép nắp đàn và hộp pedal (lyre box).
Cây đàn Secession Grand Piano 214VC Vienna Concert là sự kết hợp giữa công nghệ, thiết kế và thủ công mỹ nghệ để trở thành một tác phẩm nghệ thuật tổng hòa. Là một thành viên của dòng Collector’s Item, thiết kế này được giới hạn chỉ 21 nhạc cụ và đi kèm với một tấm bảng đánh số riêng biệt.
Cây đàn Bösendorfer Secession toát lên sức mạnh sáng tạo của những nghệ sĩ phong trào Ly khai: sự thống nhất trong đa dạng và cả ý tưởng mang tính cách mạng từ Bản giao hưởng số 9 của Beethoven — một tinh thần thời đại có lẽ sẽ không bao giờ mất đi giá trị.
Nghệ thuật, âm nhạc và kỹ nghệ chế tác: một sự cộng sinh của mọi tầng nấc văn hoá Áo.
The Bösendorfer Collector’s Item Secession – Sự thống nhất trong đa dạng.
Kích thước Grand Piano Bösendorfer 214VC
Giống như những loài hoa trong nhà kính ở thế kỷ 19, cây đàn Camellia Grand Piano là một món đồ sưu tầm quý giá. Hãy đắm mình trong thế giới sang trọng và biểu tượng vượt thời gian của nó – xét cho cùng, hoa trà tượng trưng cho tình bạn, sự hài hòa và vẻ đẹp. Mặt dưới nắp đàn được khảm gỗ thích (maple) cao cấp nhất một cách trang nhã, tô điểm bằng thiết kế tinh xảo của những đóa hoa trà hồng và đỏ. Những biến tấu tinh tế của hoa, lá và thân cây được tạo nên từ các lớp gỗ lạng (veneer) lộng lẫy của cây uất kim hương, sung dâu, tro và óc chó. Việc áp dụng kỹ năng điêu luyện kỹ thuật đánh bóng bằng cát truyền thống đã mang lại cho tác phẩm nghệ thuật này chất lượng ba chiều độc đáo. Mặt trong của thùng đàn và khối giữ trục lên dây cũng được khảm gỗ thích tương tự. Như một điểm nhấn hoàn thiện, ngay cả giá để nhạc bằng gỗ thích mắt chim cũng mang chủ đề trang trí của hoa trà. Giới hạn chỉ mười tám cây đại dương cầm 214VC sơn mài đen, mỗi nhạc cụ trong dòng sản phẩm khảm gỗ này đều được đánh số riêng biệt với bảng tên bằng đồng riêng.
Collector's Item Camellia - Sự thanh lịch cổ điển với biểu tượng vượt thời gian.
Bösendorfer Grand Piano 214VC
Về nguyên tắc rất giống với một cây đàn violin, toàn bộ thân đàn - không chỉ riêng bảng cộng hưởng - đều hỗ trợ quá trình hình thành âm thanh. Phần lõi thực tế của vành đàn piano bao gồm một mảnh gỗ xẻ tư dày 10 mm, được các nghệ nhân của chúng tôi tạo rãnh đặc biệt để có thể uốn cong theo hình dáng bao quanh vành trong. Đây là thiết kế độc nhất chỉ có ở Bösendorfer. Khi một nốt nhạc vang lên, các thành phần gỗ vân sam tích hợp sẽ trở nên linh hoạt về mặt âm học, tạo thành một thực thể cộng hưởng hoàn chỉnh cho phép toàn bộ nhạc cụ truyền tải tiếng đàn của bạn. Sự phong phú vượt trội của màu sắc âm thanh và chất âm thuần khiết, rực rỡ huyền thoại của chúng tôi được chế tác theo cách này. Cấu trúc phức tạp này là một phần của truyền thống chế tác đàn piano Vienna.
Một cây đại dương cầm Bösendorfer cho thấy khả năng kiểm soát tối ưu. Được phát triển thông qua sự hợp tác giữa các nghệ sĩ và kỹ thuật viên, bộ máy (action) của chúng tôi được chế tác theo các thông số kỹ thuật riêng biệt và tinh xảo. Bộ máy này được xây dựng để chuyển tải những sắc thái biểu cảm tinh tế nhất của lối chơi bậc thầy. Khả năng kiểm soát trong từng phím đàn.
Tất cả các dây trầm đều được quấn theo cách độc nhất của Bösendorfer. Một sợi dây lõi thép là nền tảng cho một hoặc hai lớp đồng. Những sợi dây được quấn một cách cẩn thận là yếu tố quan trọng tạo nên âm trầm ấm áp và vang vọng đặc trưng của Bösendorfer.
Bösendorfer là nhà sản xuất đàn piano duy nhất áp dụng thanh chặn dây Capo d’Astro độc lập và có thể tháo rời ở phần âm cao. Đây là cách chúng tôi đảm bảo sự điều chỉnh cực kỳ chính xác ở dải âm cao, bảo chứng cho âm thanh Bösendorfer nguyên bản qua nhiều thế hệ: Âm thanh độc bản cho hơn một thế hệ.
Chúng tôi sử dụng phương pháp đúc cát truyền thống để rèn khung đàn. Các khung thô, được sản xuất tại Áo, được để nghỉ 6 tháng bên ngoài nhà máy. Đây là cách tất cả các ứng suất nội tại của quá trình rèn được giải phóng, cho phép khung đàn luôn ở trạng thái ổn định dưới lực căng 20 tấn của dây đàn. Sự ổn định thuần khiết.
Độ ổn định âm sắc ở mức tốt nhất: Khối giữ chốt (pinblock) mở của chúng tôi bao gồm 3 lớp gỗ phong xẻ tư dày 7mm, được dán thớ gỗ chéo nhau. Được đặt trên nền gỗ dẻ gai đỏ (red beech), cấu trúc này tạo ra một nền tảng vững chắc cho các chốt giữ dây đàn. Lớp trên cùng được hoàn thiện bằng một lớp gỗ óc chó dày 1.5mm. Khối giữ chốt mở của chúng tôi: thực sự là một nền tảng âm thanh vững chắc.
Mỗi dây đàn được gắn riêng biệt bằng một vòng lặp thủ công. Theo thời gian, điều này giúp cải thiện độ ổn định của việc lên dây và đặc biệt thuận tiện cho việc bảo trì.
Nền tảng của mỗi cây đại dương cầm Bösendorfer là gỗ vân sam được làm khô tự nhiên bằng không khí và đã được chứng minh là loại gỗ cộng hưởng lý tưởng. Bốn mùa, nắng, gió và sự chênh lệch nhiệt độ lớn chuẩn bị một cách nhẹ nhàng cho loại gỗ này mục đích cuối cùng: cộng hưởng. Tại Bösendorfer, chúng tôi sử dụng hơn 80% gỗ vân sam để chế tác nhạc cụ, nhiều hơn bất kỳ nhà sản xuất nào khác. Khi cộng thêm quá trình làm khô tự nhiên vào thời gian sản xuất, thực tế phải mất 6 năm để một cây đại dương cầm Bösendorfer đến được tay bạn. Khoảng thời gian quý giá, cần thiết để tạo nên âm thanh Bösendorfer độc bản.
Đại dương cầm Bösendorfer không chỉ là một đối tượng đầu tư mà còn là một giá trị trường tồn qua nhiều thế hệ. Những nghệ nhân lành nghề của chúng tôi khơi dậy vẻ đẹp nội tại của âm thanh Bösendorfer, độc đáo về màu sắc, sắc thái và biểu cảm. Được hoàn thiện qua nhiều thế hệ, các nghệ nhân phải mất tới một năm tận tụy để chế tác nên cây đại dương cầm của bạn. Một dấu ấn cá nhân mà bạn sẽ cảm nhận được ngay khoảnh khắc cất tiếng đàn. Chất lượng nước Áo, tâm hồn Vienna.
Thủ công truyền thống không thỏa hiệp, vẻ đẹp và tâm hồn Vienna. Được chế tác tại Áo trong gần hai thế kỷ, từ năm 1828. Giới hạn duy nhất của cây đại dương cầm Bösendorfer chính là không gian xung quanh nó. Mọi thứ khác đều đã được chúng tôi chăm chút. Nhạc cụ của chúng tôi sẽ hé lộ những sắc thái tinh tế trong âm nhạc bạn chơi - từng phím đàn một, theo cách chưa từng được thấy và nghe trước đây.
Màu sắc rực rỡ, sắc thái năng động và bộ máy cơ độc bản: công nghệ Vienna Concert mới chính là âm thanh dành cho thế hệ kế tiếp.
Một sự tôn vinh dành cho những chất liệu quý giá, tính thẩm mỹ đầy mê hoặc và kỹ nghệ chế tác bậc thầy. Độc bản trong thiết kế, âm thanh và sự hoàn mỹ: dòng Bösendorfer Collector's Edition của chúng tôi. Một đặc quyền dành riêng cho thị giác.
Thưởng thức những tác phẩm vĩ đại của các bậc thầy piano mà không cần động dù chỉ một ngón tay. Sau tất cả, mọi nghệ sĩ piano đều xứng đáng được nghỉ ngơi. Phiên bản Bösendorfer Disklavier Edition sẽ khiến bạn kinh ngạc khi tái hiện lại bất kỳ màn trình diễn nào với độ chính xác và tinh tế tối thượng. Lắng nghe Rachmaninoff chơi các tác phẩm của chính mình, say mê những diễn giải huyền bí của Arthur Rubinstein, hay phiêu theo những giai điệu của Oscar Peterson: Phiên bản Bösendorfer Disklavier của chúng tôi đi kèm với hơn 1.000 bản thu âm thuộc nhiều phong cách và thể loại khác nhau. Chúng tôi áp dụng hệ thống tinh vi nhất hiện nay — công nghệ tự chơi Disklavier Enspire được phát triển bởi Yamaha. Các nghệ sĩ piano không chỉ có thể tận hưởng thư viện biểu diễn phong phú mà còn có thể ghi âm và phát lại bản nhạc của chính mình ngay lập tức.
Phép màu âm thanh này cũng có thể được tận hưởng ngay giữa đêm khuya với phiên bản Bösendorfer Silent Edition. Chúng tôi chỉ sử dụng hệ thống Yamaha Silent SH tối tân nhất, hoàn toàn không làm thay đổi các đặc tính cơ học hay âm học dù là nhỏ nhất. Cảm hứng âm nhạc, bản hòa ca giữa tự nhiên và kỹ thuật số: những làn sóng âm lấp lánh dao động giữa hai thế giới.