An Icon of Japanese Art meets Austrian Piano Craftsmanship
Từ Katsushika Hokusai
Người kết nối các Thế giới
Trong loạt tranh Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ của Hokusai, bức “The Great Wave off Kanagawa” (Kanagawa-oki Nami Ura) được cho là tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Nhật Bản. Thường được biết đến với tên gọi “The Great Wave”, tác phẩm đã truyền cảm hứng cho cả một thế hệ họa sĩ như Claude Monet, Vincent van Gogh, Camille Claudel và Gustav Klimt, cũng như các nhà văn và nhà soạn nhạc như Giacomo Puccini với vở opera Madame Butterfly hay Claude Debussy với bản giao hưởng La Mer.
Nhiều bản sao của bản in gốc có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập trên khắp thế giới, bao gồm Bảo tàng Quốc gia Tokyo, Bảo tàng Anh ở Luân Đôn, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và Rijksmuseum ở Amsterdam. “The Great Wave” hiện diện ở khắp mọi nơi, tô điểm cho vô số sản phẩm. Tại chính Nhật Bản, hình ảnh này xuất hiện trên cả hộ chiếu và tờ tiền 1,000 yên. Nó thậm chí còn tồn tại dưới dạng biểu tượng cảm xúc (emoji), khẳng định vị thế biểu tượng như một tác phẩm nghệ thuật đại chúng.
Sau khi Nhật Bản mở cửa với phương Tây vào giữa thế kỷ 19, một cây đại dương cầm Bösendorfer đã hành trình từ Áo đến Nhật Bản, tới được hoàng gia Nhật vào năm 1869. Trước đó, từ năm 1839, Bösendorfer đã là nhà cung cấp đàn pianoforte cho hoàng gia Áo theo sự bổ nhiệm của hoàng tộc. Cây đại dương cầm này nằm trong số những món quà quý giá mà Hoàng đế Áo-Hung Franz Joseph I gửi tặng Thiên hoàng Meiji. Đây là nhạc cụ đầu tiên thuộc loại này tới triều đình Nhật Bản, và cũng là lần đầu tiên trong đời Thiên hoàng được nghe âm thanh của một cây đại dương cầm. Cuộc gặp gỡ kỳ diệu này đã khơi dậy niềm đam mê của Nhật Bản đối với âm nhạc phương Tây, đồng thời đánh dấu sự khởi đầu của một quá trình giao lưu văn hóa mãnh liệt giữa Nhật Bản và Áo – một mối lương duyên vẫn còn tiếp diễn cho đến ngày nay.
Thiên tài của Katsushika Hokusai thể hiện rõ nét qua kỹ thuật tinh xảo, sự bậc thầy trong bố cục và sự thấu hiểu sâu sắc về thế giới tự nhiên. Tác phẩm The Great Wave off Kanagawa (Kanagawa oki nami ura) là đỉnh cao sau 30 năm miệt mài theo đuổi chủ đề sóng biển của ông. Tính kịch nghệ của khung cảnh với bố cục đầy lôi cuốn và sự cách điệu trang nhã cho đến nay vẫn là vô song. Trong kiệt tác này, Hokusai đã hòa quyện giữa truyền thống và đổi mới, kết hợp kỹ thuật in mộc bản lâu đời của Nhật Bản với màu xanh Phổ (Prussian blue) – một loại sắc tố nhập khẩu từ Đức và cực kỳ hiếm tại Nhật Bản thời bấy giờ. Với cường độ màu sắc đáng kinh ngạc, sắc xanh mới bền màu này đã làm tăng đáng kể hiệu ứng kịch tính của những con sóng.
Hokusai đã học nghề khắc gỗ từ thời trẻ. Vì tranh vẽ tay vốn là món đồ xa xỉ không thể chi trả tại Nhật Bản, kỹ thuật in mộc bản đã mang đến một lựa chọn thay thế hợp túi tiền, giúp những bức tranh được gọi là “Thế giới Phù du” (ukiyo-e) đạt được mức độ phổ biến và lan tỏa chưa từng có. Theo đuổi đam mê hội họa mãnh liệt, Hokusai đã theo học nhiều bậc thầy, làm quen với tranh phong cảnh Hà Lan và thu nạp kiến thức phi thường về phối cảnh trung tâm và phối cảnh đường thẳng của châu Âu. Với khả năng quan sát sắc sảo và cái nhìn trìu mến dành cho cuộc sống thường nhật, Hokusai đã khắc họa gần như trọn vẹn mọi khía cạnh đời sống tại Nhật Bản trong suốt sự nghiệp của mình. Ngày nay, ông được coi là một trong những sứ giả văn hóa quan trọng nhất giữa Nhật Bản và thế giới phương Tây. Hokusai đã sáng tạo khoảng 30.000 tác phẩm nghệ thuật và các bản phác thảo của ông được xem là tiền thân của manga – truyện tranh Nhật Bản ngày nay.
Chúng tôi đã phóng tác tác phẩm “The Great Wave” theo đúng tỉ lệ nắp đàn một cách tỉ mỉ, đồng thời chuyển tải họa tiết này lên mặt dưới của nắp bằng một quy trình in ấn đặc biệt. Tiếp nối chủ đề màu sắc chủ đạo, các biến tấu của sắc xanh Phổ được dùng để tô điểm cho vành trong của cây đàn và phần đệm ghế piano.
Sắc đỏ của khung gang và chữ ký của Hokusai trên giá để bản nhạc phản ánh ý nghĩa đặc biệt của màu đỏ trong văn hóa Nhật Bản. Màu đỏ tượng trưng cho mặt trời và cũng được xem là màu của sự bảo vệ. Nó thường được sử dụng cho các cổng truyền thống của Nhật Bản, được gọi là torii, để đảm bảo dòng chảy của năng lượng tích cực. Những chiếc cổng torii, bao gồm hai cột trụ và hai thanh xà ngang, đứng trước các đền thờ và chùa chiền để đại diện cho sự chuyển tiếp từ thế giới trần tục sang thế giới tâm linh.
Sự tương tác giữa sắc xanh và sắc đỏ tạo nên một sức căng động lực học, đại diện cho sự giao thoa giữa cường độ và sự hài hòa, giữa sự vận động và vẻ tĩnh lặng.
Dòng đàn đại dương cầm Collector’s Item kích cỡ 214VC này được giới hạn chỉ 16 chiếc trên toàn thế giới. Con số này liên hệ tới biểu tượng Kiku no gomon (Cúc Ngự văn) của Hoàng gia Nhật Bản – một hình hoa cúc cách điệu với 16 cánh hoa. Mỗi nhạc cụ đều được gắn một tấm biển đánh số thứ tự riêng biệt.
Cây đại dương cầm Bösendorfer “The Great Wave off Kanagawa” là lời tri ân của chúng tôi dành cho một kiệt tác độc bản của Nhật Bản. Hình ảnh này trường tồn với thời gian – và có khả năng kết nối trực giác – giống như chính âm nhạc vậy. Nó minh họa sống động mối quan hệ phức tạp giữa thiên nhiên và nhân loại, cũng như tầm quan trọng to lớn của việc giao lưu đa văn hóa. Chính trong sự thấu hiểu nét độc đáo của nhau, chúng ta đạt được cả sự truyền cảm hứng lẫn sự phát triển cá nhân, và cuối cùng là mang lại lợi ích cho tất cả chúng ta.
Bösendorfer Grand Piano 214VC
Về nguyên tắc rất giống với một cây đàn violin, toàn bộ thân đàn - không chỉ riêng bảng cộng hưởng - đều hỗ trợ quá trình hình thành âm thanh. Phần lõi thực tế của vành đàn piano bao gồm một mảnh gỗ xẻ tư dày 10 mm, được các nghệ nhân của chúng tôi tạo rãnh đặc biệt để có thể uốn cong theo hình dáng bao quanh vành trong. Đây là thiết kế độc nhất chỉ có ở Bösendorfer. Khi một nốt nhạc vang lên, các thành phần gỗ vân sam tích hợp sẽ trở nên linh hoạt về mặt âm học, tạo thành một thực thể cộng hưởng hoàn chỉnh cho phép toàn bộ nhạc cụ truyền tải tiếng đàn của bạn. Sự phong phú vượt trội của màu sắc âm thanh và chất âm thuần khiết, rực rỡ huyền thoại của chúng tôi được chế tác theo cách này. Cấu trúc phức tạp này là một phần của truyền thống chế tác đàn piano Vienna.
Một cây đại dương cầm Bösendorfer cho thấy khả năng kiểm soát tối ưu. Được phát triển thông qua sự hợp tác giữa các nghệ sĩ và kỹ thuật viên, bộ máy (action) của chúng tôi được chế tác theo các thông số kỹ thuật riêng biệt và tinh xảo. Bộ máy này được xây dựng để chuyển tải những sắc thái biểu cảm tinh tế nhất của lối chơi bậc thầy. Khả năng kiểm soát trong từng phím đàn.
Tất cả các dây trầm đều được quấn theo cách độc nhất của Bösendorfer. Một sợi dây lõi thép là nền tảng cho một hoặc hai lớp đồng. Những sợi dây được quấn một cách cẩn thận là yếu tố quan trọng tạo nên âm trầm ấm áp và vang vọng đặc trưng của Bösendorfer.
Bösendorfer là nhà sản xuất đàn piano duy nhất áp dụng thanh chặn dây Capo d’Astro độc lập và có thể tháo rời ở phần âm cao. Đây là cách chúng tôi đảm bảo sự điều chỉnh cực kỳ chính xác ở dải âm cao, bảo chứng cho âm thanh Bösendorfer nguyên bản qua nhiều thế hệ: Âm thanh độc bản cho hơn một thế hệ.
Chúng tôi sử dụng phương pháp đúc cát truyền thống để rèn khung đàn. Các khung thô, được sản xuất tại Áo, được để nghỉ 6 tháng bên ngoài nhà máy. Đây là cách tất cả các ứng suất nội tại của quá trình rèn được giải phóng, cho phép khung đàn luôn ở trạng thái ổn định dưới lực căng 20 tấn của dây đàn. Sự ổn định thuần khiết.
Độ ổn định âm sắc ở mức tốt nhất: Khối giữ chốt (pinblock) mở của chúng tôi bao gồm 3 lớp gỗ phong xẻ tư dày 7mm, được dán thớ gỗ chéo nhau. Được đặt trên nền gỗ dẻ gai đỏ (red beech), cấu trúc này tạo ra một nền tảng vững chắc cho các chốt giữ dây đàn. Lớp trên cùng được hoàn thiện bằng một lớp gỗ óc chó dày 1.5mm. Khối giữ chốt mở của chúng tôi: thực sự là một nền tảng âm thanh vững chắc.
Nền tảng của mỗi cây đại dương cầm Bösendorfer là gỗ vân sam được làm khô tự nhiên bằng không khí và đã được chứng minh là loại gỗ cộng hưởng lý tưởng. Bốn mùa, nắng, gió và sự chênh lệch nhiệt độ lớn chuẩn bị một cách nhẹ nhàng cho loại gỗ này mục đích cuối cùng: cộng hưởng. Tại Bösendorfer, chúng tôi sử dụng hơn 80% gỗ vân sam để chế tác nhạc cụ, nhiều hơn bất kỳ nhà sản xuất nào khác. Khi cộng thêm quá trình làm khô tự nhiên vào thời gian sản xuất, thực tế phải mất 6 năm để một cây đại dương cầm Bösendorfer đến được tay bạn. Khoảng thời gian quý giá, cần thiết để tạo nên âm thanh Bösendorfer độc bản.
Đại dương cầm Bösendorfer không chỉ là một đối tượng đầu tư mà còn là một giá trị trường tồn qua nhiều thế hệ. Những nghệ nhân lành nghề của chúng tôi khơi dậy vẻ đẹp nội tại của âm thanh Bösendorfer, độc đáo về màu sắc, sắc thái và biểu cảm. Được hoàn thiện qua nhiều thế hệ, các nghệ nhân phải mất tới một năm tận tụy để chế tác nên cây đại dương cầm của bạn. Một dấu ấn cá nhân mà bạn sẽ cảm nhận được ngay khoảnh khắc cất tiếng đàn. Chất lượng nước Áo, tâm hồn Vienna.
Màu sắc rực rỡ, sắc thái năng động và bộ máy cơ độc bản: công nghệ Vienna Concert mới chính là âm thanh dành cho thế hệ kế tiếp.
Một sự tôn vinh dành cho những chất liệu quý giá, tính thẩm mỹ đầy mê hoặc và kỹ nghệ chế tác bậc thầy. Độc bản trong thiết kế, âm thanh và sự hoàn mỹ: dòng Bösendorfer Collector's Edition của chúng tôi. Một đặc quyền dành riêng cho thị giác.
Thưởng thức những tác phẩm vĩ đại của các bậc thầy piano mà không cần động dù chỉ một ngón tay. Sau tất cả, mọi nghệ sĩ piano đều xứng đáng được nghỉ ngơi. Phiên bản Bösendorfer Disklavier Edition sẽ khiến bạn kinh ngạc khi tái hiện lại bất kỳ màn trình diễn nào với độ chính xác và tinh tế tối thượng. Lắng nghe Rachmaninoff chơi các tác phẩm của chính mình, say mê những diễn giải huyền bí của Arthur Rubinstein, hay phiêu theo những giai điệu của Oscar Peterson: Phiên bản Bösendorfer Disklavier của chúng tôi đi kèm với hơn 1.000 bản thu âm thuộc nhiều phong cách và thể loại khác nhau. Chúng tôi áp dụng hệ thống tinh vi nhất hiện nay — công nghệ tự chơi Disklavier Enspire được phát triển bởi Yamaha. Các nghệ sĩ piano không chỉ có thể tận hưởng thư viện biểu diễn phong phú mà còn có thể ghi âm và phát lại bản nhạc của chính mình ngay lập tức.
Phép màu âm thanh này cũng có thể được tận hưởng ngay giữa đêm khuya với phiên bản Bösendorfer Silent Edition. Chúng tôi chỉ sử dụng hệ thống Yamaha Silent SH tối tân nhất, hoàn toàn không làm thay đổi các đặc tính cơ học hay âm học dù là nhỏ nhất. Cảm hứng âm nhạc, bản hòa ca giữa tự nhiên và kỹ thuật số: những làn sóng âm lấp lánh dao động giữa hai thế giới.
Thủ công truyền thống không thỏa hiệp, vẻ đẹp và tâm hồn Vienna. Được chế tác tại Áo trong gần hai thế kỷ, từ năm 1828. Giới hạn duy nhất của cây đại dương cầm Bösendorfer chính là không gian xung quanh nó. Mọi thứ khác đều đã được chúng tôi chăm chút. Nhạc cụ của chúng tôi sẽ hé lộ những sắc thái tinh tế trong âm nhạc bạn chơi - từng phím đàn một, theo cách chưa từng được thấy và nghe trước đây.